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《醒·狮》:一招一式都是对传统文化的传承

《醒·狮》:一招一式都是对传统文化的传承

《醒·狮》现场图

《醒·狮》:一招一式都是对传统文化的传承

《醒·狮》现场图

锣鼓声,炮仗声,大清早由远而近,醒狮来啦!狮头又大又沉,鼓钯声洪亮悦耳,醒狮穿街过巷,挨家拜年,耀武扬威到眼前……醒狮这种老广最热闹的儿时回忆,被一出舞剧《醒·狮》成功地搬上舞台!9月28日~9月30日,《醒·狮》一连在广州大剧院上演了三场,口碑“炸裂”。《醒·狮》一招一式之间,都是对传统文化的传承。有观众说,“我觉得这是每个老广一生中都要去看一次的本土表演” 。

观众说:

是每个老广一生中都要去看一次的本土表演

“未演先火”的《醒·狮》上演之后收获各方好评,尤其是“征服”了很多年轻观众。

《醒·狮》以三元里抗英斗争为历史背景,讲述了舞狮少年阿醒和龙少的自我觉醒,是大时代风云中南粤儿女精神觉醒、勇于抗争的故事。“在‘醒’字上做文章,通过人物的命运和精神状态,通过醒狮的内涵象征,将抗争指向精神层面,从而在民族危难中寻求个体内省,这种创作意识在主流舞剧中实属难得。”中山大学青年教师李劲峰表示。

阿醒、龙少、凤儿、醒母,四个主要人物刻画得非常到位。广东开放大学青年教师杨迪认为,“阿醒让我想起了金庸笔下的杨过或是仙侠世界中的李逍遥,他身上有着不自知的大爱与能量,全部藏在玩世不恭的外表之下。”即使是舞蹈段落并不多的醒母,在阿醒挑战权贵时她却卑躬屈膝试图让儿子免于麻烦,而到了战斗爆发时则拿起鼓棒擂鼓歌唱《胜利歌》,令人印象深刻。

“太燃了!好像在看武侠片!”筹备5年,剧本改了13次,连续排练5个月。《醒·狮》的舞台呈现让人惊艳,“‘拳拳到肉’的武打让人看得血脉偾张。”“这是我第一次看到南拳与舞蹈结合得如此紧密的演出,全剧过半的比重都是基于蔡李佛拳和工字伏虎拳的拳舞。”青年剧评人海涛说,“无论从舞台效果、文化涵义还是商业角度,这都是令人欣喜的。”

《醒·狮》对传统文化实现了创造性转化、系统性呈现。在读博士谭钦允认为,《醒·狮》将民族舞蹈与广东狮舞相融合,将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言,大开大合,刚柔相济。“剧中,醒狮是主线,也是岭南风情的承载者:舞狮者月下习武,狮王争霸赛中的抢青习俗;还有女主角血染战场时,群狮缓缓出场展现的‘哀狮’姿态。舞剧尊重了广东醒狮的传统习俗,用艺术化的语言中呈现了广东醒狮丰富的文化内涵。”谭钦允说。

音乐方面,先从浓郁的岭南地方特色为表现,在剧情的发展和推动中叠加新元素,融入武侠片的风格,形成排山倒海之势。“这就使得这个剧目的音乐风格不同于以往,它既是岭南的,又是国际化的。”该剧总导演史前进说。广东粤剧学校陈仲琰录制木鱼说唱《叹世歌》,在三元里抗英斗争中出现的民谣《胜利歌》在舞剧尾声处唱起时,唤起了岭南观众共有的人文情怀。“激动、振奋、鼓舞、悲壮之余,我泪目了。”一位90后观众不好意思地告诉记者。

《醒·狮》从主创到主演,大胆起用了青年一代。当代著名剧作家、中国戏剧家协会副主席罗怀臻表示:“整部作品在精神气质上没有迂腐套路的匠气,而是充满热情与新颖感,从岭南儿女的崇武尚艺和家国情怀出发,挖掘民间生活的趣味以及提炼地方舞蹈的精髓,这一作品的诞生将给全国舞蹈界的创作带来启发性的意义。”

《醒·狮》让不少观众感受到了创作者的真心、匠心与对人物的大爱之心。暨南大学艺术学院李学武教授表示:“我很喜欢这部舞剧,舞台上每个细节都很精心,小到一块红布落下的弧度与速度,雨声与音乐的强弱协奏,头道幕透明度的控制:既能烘托前景人物情感,又隐隐透出后面的时代背景场景。看到谢幕,能体会到他们建造了一段爱情、一个时代、一个世界的那种喜悦。”

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